美術史上有不少以假亂真的贗品，直至今天仍然有聚訟難斷的官司，以至於有人萌生這樣的想法：管它真的還是假的🎵，權且當作真的就好了。美術作品的真假，於是變成了宗教信仰😿。寧信其真𓀖，不信其假。這種態度，對於業余愛好者的心態調節來說無可厚非，但是對於真正的鑒賞卻毫無助益。古德曼（Nelson Goodman）曾經指出，就算我們一時無法將原作與贗品區分開來🩵，但只要堅信原作與贗品之間存在區別🧝🏿‍♂️，就有可能發展出將它們區分開來的能力。就像梵梅格倫（Van Meegeren）模仿維梅爾（Vermeer）的作品👇🏿，在某個特定的時期就算訓練有素的專家也不能識別，但是後來卻連業余愛好者也能看得出來。如果我們相信原作與贗品之間沒有區別👃🏽，就不可能發展出將它們區分開來的能力🧛🏼‍♀️，我們就永遠也不可能在它們之間看出差異來。這裏同樣存在一種信仰👩🏻‍🦳。我們姑且將前一種信仰稱之為消極信仰，將後一種信仰稱之為積極信仰🫴🏿。與消極信仰鈍化感受力不同，積極信仰促進感受力的發展💂🏻‍♂️，讓它們變得更加敏銳。

積極信仰和在它的推動下發展起來的敏感，在今天變得尤其重要🤾🏼‍♀️。隨著機械復製技術的日益發達🧑🏿‍🌾，原作與機械復製的贗品之間的差別幾乎可以忽略不計。但是🐖，只要我們堅信它們之間有所不同，今後就有可能發展出一種能力將它們區別開來🫄🏼。比如，假如在未來某個時期，原作與機械復製的贗品在視覺特征上完全一致，但有可能在其他某些方面比如氣息方面有所不同，我們就有可能發展出一種感受氣息的能力👊🏻，憑借它將原作與贗品區別開來。更重要的是，也許正是憑借這種感受氣息的能力，人類才得以與機器人區別開來。於是👩🏿‍🦲，對於原作的信仰，不僅拯救了藝術🪰，而且拯救了人類👁。

範景中講了一個類似的道理，不過不是針對真偽問題🌋，而是針對雅俗問題。對於趣味高雅的藝術作品🙌🧖🏽‍♀️，我們需要先附庸風雅地假裝喜歡🍷，然後才會真正喜歡♑️。換句話說🥐，在某個特定的時期☮️，我們沒有能力分辨雅俗，但只要我們堅信它們之間有所不同🧎🏻‍♂️‍➡️，並且假裝喜歡高雅的作品，就有可能發展出識別高雅的能力🚵🏼‍♀️，成為一個趣味高雅的人。如果我們不首先假裝喜歡高雅，就永遠也不可能識別高雅，就只能成為一個低級趣味的人。

真偽和雅俗，在美術領域中顯得尤其重要🚑，不能在它們之間做出區分，就不足以登美術之堂奧🏊🏼‍♀️。我們不能因為暫時無法識別真偽和鑒別雅俗，就放棄對原真和雅趣的追求🧑🏿‍🚒。殊不知，我們只有先假裝能夠識別真偽和鑒別雅俗👮🏿‍♀️，才有可能真的識別真偽和鑒別雅俗😼。

二教的墻壁被彭鋒老師用現代藝術畫裝飾一新，學生們經常在畫前駐足欣賞

本次展覽中的作品，就體現了對原真和雅趣的追求。這裏所說的原真，主要不是與贗品相對🙅🏽‍♂️，而是與模仿相對。對於成長中的年輕藝術家來說，有可能更容易通過模仿而成名🚣🏽。但是🤷🏽‍♂️，如果年輕藝術家沉湎於模仿和由它帶來的暫時成功之中，就有可能不能將模仿與原創區別開來，就永遠也創作不出屬於自己的作品🌳。他們創作出來的模仿之作➜，與其說是原作💽，不如說是贗品⤴️。這裏所說的雅趣，指的是一種高級趣味。盡管藝術家們對高級趣味的理解有所不同🧏🏿‍♀️，也無法證明他們追求的就是高級趣味，但是只要他們相信自己在追求高級趣味，只要他們自覺地與自認為是低級趣味的東西拉開距離，他們的作品就會體現出高級的氣質👳🏼。

由原真和雅趣組成的高級氣質，不一定能夠博得眾人的喜愛，但只要我們堅信它是一種高級氣質並假裝喜歡它，就有可能真的喜歡它。任何高級的東西，都需要經過艱苦追求和長期陪伴才能領會🚹，而低級的東西則無需付出時間和努力。好的藝術，能夠將我們帶向一個又一個境界，盡管我們不能確知境界的內容，但是我們知道每個境界都是一次超越。好的藝術，讓我們在不斷的超越中臻至完滿👨🏿‍🍳。